プレシジョンベースは音作りしやすい!プレシジョンベースの魅力とは?

こんにちは!

皆さんはプレシジョンベース(略してプレベ)にどんな印象をお持ちですか?

プレベはピックアップが一つだし、ネックは太いです。

ジャズベースに比べて、敬遠する人もいるのではないでしょうか。

しかし僕も購入してみて改めてその魅力に取りつかれました。

どんなところが魅力かというと、

  • 左右対称に近いルックス
  • 太くて押しの強い、明るい音
  • あのビックな感じ(大きい)
  • 意外と軽い
  • 意外と音作りしやすい

こんな感じの魅力にはまったんですね。

そんなプレシジョンベース(以下、プレベ)の魅力を再発見していきます。

プレシジョンベースはバンドで使える!

今までもフェンダージャパンのプレベは持っていたのですが、今回フェンダーUSAの物を手に入れました。

さっそくバンドで試したところ・・・

これが意外と合う!

意外とバンドの中で抜けるんです。

いまやっているバンドではギターが広い音域をカバーしています。

なのでベースの音が抜けるにはリアピックアップの固めの音が必要、と思っていました。

思い込みでしたね。

実際バンドでプレシジョンベースの音出しをしてみると

  • 音が抜ける
  • 低音がしっかり出ている
  • 太い音でギターに負けない
  • 空気感が出せる

と予想外の活躍でした。

プレシジョンベースは音作りがしやすい!

疑問:プレべってピックアップが一つだから、音作りしづらいのでは?

これもジャズベースを長年愛用してきた自分としては不安がありました。

しかし、スタジオで音を出してみると、プレべは意外と音作りがしやすいです。

なにせフロントピックアップ一つですからね。

余計な迷いがなくて、音作りしやすいです。

プレシジョンベースは弾き方やセッティングで音をコントロールしやすい

しかし、シンプルなので逆に弾き方やピックアップの高低、セッティングなどで調整しやすいことが分かりました。

ブリッジ寄りで弾けば固く締まった音が出ます。

またブリッジミュートで粒立ちを表現することもできます。

逆にネック寄りで弾けば明るく、太い音が出ます。

迷いがない、というか、
弾き方で音を変えるぞ!という覚悟ができますね。

というわけで意外と音作りのしやすかったプレシジョンベースです。

プレシジョンベースを使うミュージシャンたち

以下、参考にプレベでも幅広い表現をしている方々です。

フュージョン、フアンク、ディスコ、パンク系アーティスト

【ジェイムス・ジェマーソン】

1970年代の有名レーベル『モータウン』で活躍。

グルーヴがすごいてす。

特に空ピッキング、ゴーストノートの使い方が素晴らしい。

プレシジョンベースでここま出来るのか。

【ジョージ・ポーターJr.】

【ピノ・パラディーノ】

【スティーブ・ハリス】

ヘヴィメタルバンド『アイアン・メイデン』のベーシスト。

ブリッジに近いところを指弾きで、しかも強くピッキングするサウンドは、タイトで不思議です。

こんな弾き方で、指は大丈夫?と思ってしまいます。

【シド・ヴィシャス】

この人のおかけでパンクバンドでプレべが使われるようになった!

【グリーンデイのベースの人】

スリーピースバンドなどの少ないアンサンブルではプレシジョンベースの包み込むようなサウンドが必要かも知れません。

【ブルーハーツのベースの人など、80年代パンクバンド】

こちらもシンプルなアンサンブルで活躍しています。

【スティング】

意外なのがこの人。

初期のモデルを愛用しています。

幅広い音楽性を表現できるのはこの人が証明してくれました。

【ハマ・オカモト】

バンド『OKAMOTO’S』のベーシスト。

ダウンタウンの浜ちゃんの息子ですね。

良い音でベースをを奏でます。

結局演奏者次第なんですね。

いかがでしたでしょうか。

意外と使いやすいプレシジョンベース。

シンプルで迷いがないのがいいですね。

メインでもサブでも、1本持っているといいかもしれませんね。