こんにちは！
皆さんはプレシジョンベース(略してプレベ)にどんな印象をお持ちですか？
プレベはピックアップが一つだし、ネックは太いです。
ジャズベースに比べて、敬遠する人もいるのではないでしょうか。
しかし僕も購入してみて改めてその魅力に取りつかれました。
どんなところが魅力かというと、
- 左右対称に近いルックス
- 太くて押しの強い、明るい音
- あのビックな感じ（大きい）
- 意外と軽い
- 意外と音作りしやすい
こんな感じの魅力にはまったんですね。
そんなプレシジョンベース（以下、プレベ）の魅力を再発見していきます。
プレシジョンベースはバンドで使える！
今までもフェンダージャパンのプレベは持っていたのですが、今回フェンダーＵＳＡの物を手に入れました。
さっそくバンドで試したところ・・・
これが意外と合う！
意外とバンドの中で抜けるんです。
いまやっているバンドではギターが広い音域をカバーしています。
なのでベースの音が抜けるにはリアピックアップの固めの音が必要、と思っていました。
思い込みでしたね。
実際バンドでプレシジョンベースの音出しをしてみると
- 音が抜ける
- 低音がしっかり出ている
- 太い音でギターに負けない
- 空気感が出せる
と予想外の活躍でした。
プレシジョンベースは音作りがしやすい！
疑問：プレべってピックアップが一つだから、音作りしづらいのでは？
これもジャズベースを長年愛用してきた自分としては不安がありました。
しかし、スタジオで音を出してみると、プレべは意外と音作りがしやすいです。
なにせフロントピックアップ一つですからね。
余計な迷いがなくて、音作りしやすいです。
プレシジョンベースは弾き方やセッティングで音をコントロールしやすい
しかし、シンプルなので逆に弾き方やピックアップの高低、セッティングなどで調整しやすいことが分かりました。
ブリッジ寄りで弾けば固く締まった音が出ます。
またブリッジミュートで粒立ちを表現することもできます。
逆にネック寄りで弾けば明るく、太い音が出ます。
迷いがない、というか、
弾き方で音を変えるぞ！という覚悟ができますね。
というわけで意外と音作りのしやすかったプレシジョンベースです。
プレシジョンベースを使うミュージシャンたち
以下、参考にプレベでも幅広い表現をしている方々です。
フュージョン、フアンク、ディスコ、パンク系アーティスト
【ジェイムス・ジェマーソン】
1970年代の有名レーベル『モータウン』で活躍。
グルーヴがすごいてす。
特に空ピッキング、ゴーストノートの使い方が素晴らしい。
プレシジョンベースでここま出来るのか。
【ジョージ・ポーターJr.】
【ピノ・パラディーノ】
【スティーブ・ハリス】
ヘヴィメタルバンド『アイアン・メイデン』のベーシスト。
ブリッジに近いところを指弾きで、しかも強くピッキングするサウンドは、タイトで不思議です。
こんな弾き方で、指は大丈夫？と思ってしまいます。
【シド・ヴィシャス】
この人のおかけでパンクバンドでプレべが使われるようになった！
【グリーンデイのベースの人】
スリーピースバンドなどの少ないアンサンブルではプレシジョンベースの包み込むようなサウンドが必要かも知れません。
【ブルーハーツのベースの人など、８０年代パンクバンド】
こちらもシンプルなアンサンブルで活躍しています。
【スティング】
意外なのがこの人。
初期のモデルを愛用しています。
幅広い音楽性を表現できるのはこの人が証明してくれました。
【ハマ・オカモト】
バンド『OKAMOTO’S』のベーシスト。
ダウンタウンの浜ちゃんの息子ですね。
良い音でベースをを奏でます。
結局演奏者次第なんですね。
いかがでしたでしょうか。
意外と使いやすいプレシジョンベース。
シンプルで迷いがないのがいいですね。
メインでもサブでも、１本持っているといいかもしれませんね。
